Zwischen Schutz und Storytelling: Warum der Regenschirm mehr als nur eine Requisite ist
Hand aufs Herz: Hätten Sie gewusst, dass wir heute den National Umbrella Day feiern? Ja, der 10. Februar gehört offiziell einem Gegenstand, den wir im Alltag meist nur dann würdigen, wenn wir ihn nicht vergessen haben. Doch während der Regenschirm für uns oft nur ein funktionales (und ständig verschwindendes) Accessoire ist, macht er in der Welt des Films eine steile Karriere. Er ist weit mehr als ein tragbares Dach gegen den Wiener Nieselregen – er ist ein emotionaler Blitzableiter, ein visueller Anker und manchmal der eigentliche Hauptdarsteller, der ganz ohne Gagenverhandlungen auskommt.
Die Magie der Requisite (oder: Warum wir Schirme lieben)
Warum ist der Regenschirm im Kino eigentlich so omnipräsent? Vermutlich, weil er das Schweizer Taschenmesser der Bildsprache ist. Er fungiert als visuelle Metapher: Er kann Isolation und Einsamkeit verdeutlichen, Schutz und Geborgenheit signalisieren oder die Verletzlichkeit eines Charakters unterstreichen. In der Farbdramaturgie dient er oft als markanter Farbtupfer in einer ansonsten grauen Welt. Er verändert das Licht, bricht die Silhouette und gibt den Schauspielern etwas, womit sie interagieren können – man denke nur an Gene Kellys tänzerische Symbiose mit seinem Schirm in Singin’ in the Rain.
Hier sind meine drei Lieblingsfilme mit Regenschirmen
- My Neighbor Totoro (1988) – Ein Moment des Staunen
Wer liebt sie nicht, die ikonische Szene an der Bushaltestelle? Satsuki steht im strömenden Regen und leiht dem riesigen Waldgeist Totoro einen Regenschirm. Das rhythmische Trommeln der Tropfen auf dem Stoff fasziniert Totoro so sehr, dass er vor Freude in die Luft springt. Miyazaki fängt hier perfekt diesen „Sense of Wonder“ ein, der all seine Werke auszeichnet. Es ist eine Geschichte über Empathie, erzählt durch ein einfaches Objekt. Miyazaki zeigt uns immer wieder, wie man das Fantastische greifbar macht – eine enorme Inspiration für uns Digital-Art-Künstler.
- Lost in Translation (2003) – Melancholie in Klarsicht
Ein völlig anderes Gefühl vermittelt Scarlett Johansson in Sofia Coppolas Meisterwerk. Wie sie mit ihrem durchsichtigen Regenschirm durch die neonbeleuchteten, regnerischen Straßen Tokios läuft, ist ein Bild von zeitloser Ästhetik. Der transparente Schirm wirkt hier wie eine Membran – er schützt sie, lässt sie aber gleichzeitig die fremde Welt um sich herum beobachten. Er unterstreicht die kulturelle Entfremdung und die zarte, minimalistische Verbundenheit zwischen den Charakteren Bob Harris (Bill Murray) und Charlotte.
- The Blue Umbrella (2013) – Der Schirm als Protagonist
In diesem Pixar-Kurzfilm wird der Regenschirm schließlich vom Accessoire zum echten Protagonisten. In einer fotorealistisch animierten Stadt verliebt sich ein blauer Schirm in einen roten. Regie führte Saschka Unseld, ein wahnsinnig sympathischer Kollege, mit dem ich das Vergnügen hatte, in Wien einmal ausgiebig um die Häuser – oder besser gesagt durch die Bars – zu ziehen. Damals hat es zum Glück nicht geregnet. Saschka schuf hier eine herzzerreißende „Liebeserklärung an den Regen“. Technisch war der Film ein Meilenstein, da Pixar hierfür völlig neue Algorithmen für fotorealistische Beleuchtung und Shading entwickelte.
Es ist faszinierend zu sehen, wie Alltagsgegenstände durch die Linse der Kamera zu zentralen erzählerischen Elementen oder gar zu lebendigen Charakteren werden. Das ist es, was wir am Filmemachen so lieben: das Gew gewöhnliche in das Außergewöhnliche zu verwandeln.
Kurioserweise habe ich in meiner bisherigen VFX-Laufbahn bei Industrial Motion Art zwar unzählige Regenszenen realisiert – von sanftem Nieselregen bis hin zu gewaltigen Wassermassen, die zu Überschwemmungen führten –, aber tatsächlich noch nie eine klassische Regenschirmszene bearbeiten müssen. Vielleicht ist es an der Zeit, das zu ändern!
Haben Sie eine Lieblingsszene mit einem Regenschirm? Oder planen Sie gerade ein Projekt, bei dem wir es (digital) regnen lassen sollen? Lassen Sie es uns wissen!
Leave a Reply